Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2012

Μίλκσεϊκ μπανάνα





Shiny, shiny, shiny boots of leather

Το πρώτο πράγμα που πέρασε απ’το ταπεινό μυαλό μου όταν το In The Black Spot άρχισε να στροφάρει, ήταν ένα μίλκσεϊκ μπανάνα. Μετά ακολούθησαν και τα υπόλοιπα. Μαύρο πέτσινο μπουφάν, μπότες, μπριγιαντίνη και ρομαντικός κωλοπαιδισμός.

Whiplash girlchild in the dark

Βέβαια δεν έχω κατάφερει ακόμα να εξακριβώσω το φύλο του τραγουδιστή, ούτε από τη φωνή ούτε από τη φάτσα του. Τα credits τον προδίδουν ως Rockin’ Clay Reed, δε ξέρω αν ισχύει το ίδιο για το πιστοποιητικό γέννησης. Επίσης δεν ήξερα ότι φτιάχνουν τόσο στενά παντελόνια.

Comes in bells, your servant, don't forsake him

Μετά από εφτά ολόκληρα χρόνια σιωπηλής φαγούρας, κλείνονται σε ένα studio στη Νέα Υόρκη και επανέρχονται στην δισκογραφία υπό την ομπρέλα της Slovenly Recordings που κρατάει στεγνούς και τους δικούς μας Acid Baby Jesus.

Strike, dear mistress, and cure his heart 

Σε μια από τις ελάχιστες καταγεγραμμένες στιγμές τους επί τω έργω, ακούγεται ένα από τα δώδεκα περίπου άτομα που αποτελούν το φιλοθέαμον κοινό, να φωνάζει στην (επίσης μέλος των Tiger! Tiger!) Buffi Aguero “You are the most beautiful drummeeeeer in the wooooorld”. Drummer σκέτο δε ξέρω, stand-up drummer όμως ίσως.

Downy sins of streetlight fancies 

Το γκαράζ των Subsonics έχει μόνο τα πρωτόλεια εργαλεία.

Chase the costumes she shall wear 

Την εποχή που κυκλοφορούσανε τον πρώτο τους δίσκο, οι γειτονιές τους είχαν πλυμμηρίσει από χιλιάδες μπούληδες σε αναβολικά ολυμπιακών προδιαγραφών, ενώ δημιουργήθηκαν μια ολυμπιάδα πριν, προσπαθώντας να αποτινάξουν το στίγμα των REM και των B-52's από τη μουσική κληρονομιά της πολιτείας τους.

Ermine furs adorn the imperious 

Οι συντοπίτες Black Lips τους βγάζουν το καπέλο και διατείνονται ότι είναι η καλύτερη μπάντα στη πόλη. Κάποια στιγμή μάλιστα κυκλοφορήσανε μαζί το split Live at the Clermont Lounge.

Severin, Severin awaits you there 

Παρ'όλα αυτά, η διεθνής κοινότητα των χλίψτερς δε βρέθηκε ικανή να τους αναδείξει σε indie υποπροϊόν, επειδή οι ίδιοι επιλέξανε να συνεχίσουν να στήνουν τα όργανα τους σε θεόστενα υπόγεια μπαράκια και όχι σε σκηνές.

I am tired, I am weary 

Μπορεί ο μέσος όρος διάρκειας των τραγουδιών του In The Black Spot να είναι γύρω στο ενάμιση λεπτό, όπως λέει όμως και ο Rockin’ Clay Reed “προτιμάει μεν τα μακροσκελή τραγούδια, αλλά ο κόσμος δε παίρνει πλέον τα ανάλογα ναρκωτικά”.

I could sleep for a thousand years

Το αριστερό ημισφαίριο που ελέγχει την πληροφορία και την δευτερογενή ερμηνεία, αναγνωρίζει τον ήχο και τις εικόνες των Subsonics σε παλιότερες καταχωρίσεις, ενώ το δεξί ημισφαίριο που ελέγχει το συναίσθημα απολαμβάνει τη βόλτα.

A thousand dreams that would awake me 

Το δε μέρος του εγκεφάλου όπου γεννιούνται τα όνειρα, γνωστό ως στέλεχος, κρατάει το  Highlights για μελλοντικές προβολές.

Different colors made of tears 

Όπως και να το κάνουμε, η συγκεντρωμένη γνώση των καλύτερων designers δε θα μπορέσει ποτέ να αναπαράγει την ασπρόμαυρη εκδοχή των φωτοτυπημένων ασπρόμαυρων gig posters, με τα comic references.

Kiss the boot of shiny, shiny leather 

Τι μουσική να έπαιζε άραγε ο Bo Diddley αν ήταν έφηβος στη δεκαετία του ’80 και άκουγε Dead Moon;

Shiny leather in the dark 

Μια τσιχλόφουσκα σκάει στα μούτρα ενός σαρανταπεντάρη, τη βγάζει με αργή κίνηση απ'το στόμα του, την κολλάει κάτω απ'τη βρώμικη μπάρα και τραβάει γουλιά απ'το ουίσκι.

Tongue of thongs, the belt that does await you 

Δε γνωρίζω τι σκέφτεται το αριστερό ημισφαίριο ή τι αισθάνεται το δεξί, οι Subsonics πάντως μιλάνε σε τελείως διαφορετικό μέρος της ανατομίας μου.

Strike, dear mistress, and cure his heart 



Πέμπτη 6 Δεκεμβρίου 2012

Πιγκουλούδες και Πετουΐνοι, δε μίξτεηπ οφ δε γίαρ





Το Penguins and Butterflies γεννήθηκε πριν λίγους μήνες όταν διαπιστώσαμε ότι η μουσική που αγαπάμε, ανεξάρτητα από το είδος, είναι κατά ένα μεγάλο ποσοστό η ίδια. Οι πιγκουίνοι σοβαροί και δυσκίνητοι, με τα ασπρόμαυρα σμόκιν τους στο ψυχρό κλίμα μπλέκονται με τις πανάλαφρες και πολύχρωμες πεταλούδες των ηλιόλουστων ημερών. Σκοτεινά και ψυχρά ηχοτοπία ή φωτεινές και ζεστές μελωδίες, με την παραμικρή αφορμή φτιάχναμε και ένα mixtape, μπερδεμένο και πολύπλοκο μες στην απλότητά του. Για την πάρτη μας. 

Όταν δε, φτάνει το τέλος της χρονιάς, ο music geek μέσα μας εξιτάρεται από το γεγονός ότι θα αναμοχλεύσει όλα αυτά που γούσταρε τους τελευταίους δώδεκα μήνες. Επειδή η #blogovision τελικά δε μας έπεισε, διαλέξαμε από τις προσωπικές μας λίστες τα κοινά άλμπουμ (δεκατέσσερα το σύνολο ζωή να'χουνε) και προσθέσαμε κάποια που γουστάραμε εξίσου, γιατί τελικά ήταν πιο ωραίο να δουλεύουμε κάτι από κοινού. Οι επιλογές των κομματιών εξυπηρετούν κατά προτεραιότητα τη συνοχή του mixtape, το οποίο είναι ίσως ό,τι πιο αντιπροσωπευτικό έχει καταθέσει το blog αυτό. Και επειδή όλοι γνωρίζουμε ότι ο κόσμος θα καταστραφεί σε λίγες μέρες... γιόλο.

[ κατεβάζεις εδώ ]

[ στριμάρεις εδώ ]


Δ - Intro
An Awesome Wave
Infectious Music
25 May 2012




Kendrick Lamar - Backseat freestyle
Good Kid, m.A.A.d City
Top Dawg, Aftermath, Interscope
22 October 2012






Killer Mike - Go!
R.A.P. Music
Williams Street
15 May 2012





Flying Lotus - Electric candyman
Until The Quiet Comes
Warp
01 October 2012


Christian Scott - New New Orleans (King Adjuah stomp)
Christian aTunde Adjuah
Concord
30 July 2012



Dr. John - Getaway
Locked Down
Nonesuch
03 April 2012



The Cactus Channel - The colour of Don Don
Haptics
HopeStreet
13 August 2012



Larry Gus - Jaw throb
Silent Congas
DFA
12 November 2012



The Herbaliser - Lost Boy (feat. Hanna Clive)
There Were Seven
Department H.
16 October 2012



Kid Koala - 7 bit blues
12 Bit Blues
Ninja Tune
17 September 2012



Menahan Street Band - Everyday a dream
The Crossing
Daptone
30 October 2012



The Walkmen - Song for Leigh
Heaven
Bella Union / Fat Possum
29 May 2012



Ty Segall - Would you be my love?
Twins
Drag City
9 October 2012



Japandroids - Fire's highway
Celebration Rock
Polyvinyl
05 June 2012



Cloud Nothings - Fall in
Attack On Memory
Wichita
24 January 2012



Grizzly Bear - Yet again
Shields
Warp
18 September 2012



Mark Lanegan Band - Ode to sad disco
Blues Funeral
Infectious Music
7 February 2012



John Talabot - Destiny (feat. Pional)
ƒin
Permanet Vacation
14 February 2012



Jessie Ware - Wildest moments
Devotion
Island
28 August 2012



The XX - Tides
Coexist
XL
11September 2012



Chilly Gonzales - Rideaux lunaires
Solo Piano II
Gentle Threat
28 August 2012



Και επειδή τίποτα δεν είναι τυχαίο, πριν ανεβάσουμε το post πετύχαμε αυτό το Captcha


Τρίτη 27 Νοεμβρίου 2012

Μια παρέα, μια ιστορία




Λίγοι είναι οι δίσκοι που απαιτούν απόλυτη αφοσίωση, δίσκοι που η ακρόαση τους είναι ένα είδος ιεροτελεστίας. Μόλις αποφασίσεiς να κάτσεις και να ακούσεις το “ The Crossing ” των Menahan Street Band, βεβαιώσου πρώτα ότι κάθεσαι άνετα. Ότι έχεις χρόνο να του αφιερώσεις και κυρίως ότι είσαι ήρεμος. Τo “The Crossing” έχει ένα τεράστιο, σαρωτικό vibe που σε καθηλώνει. Είναι αδίστακτα δεμένος δίσκος, με soulful μελωδίες για να σε κρατήσει ακινητοποιμένο και δίπλα στο στερεοφωνικό σου μέχρι τα βαθιά μεσάνυχτα.

Είναι ένα άλμπουμ ειλικρινές. Instrumental, με groovy μελωδίες και εμφανώς εμπνευσμένο από τα έργα της Stax Records και του James Brown. Ο ρέτρο ήχος που αναστατώνει τα αυτιά σου καθώς ακούς το άλμπουμ, θα μπορούσε πολύ εύκολα να είναι σκέτη αποτυχία, με ένα εντελώς ερασιτεχνικό και μέτριο αποτέλεσμα. Ευτυχώς όμως, οι Menahan Street Band είναι ένα σχήμα που αποτελείται από τα μέλη των Budos, El Michels Affair, Antibalas και των Dap-Kings, μουσικοί περισσότερο από ικανούς για να αναλάβουν επιτυχώς το έργο. Είναι ένα άλμπουμ με jazz-soul κομμάτια, τόσο φρέσκα που όμως  ταυτόχρονα σε μεταφέρουν πίσω στο χρόνο και έχεις την αίσθηση ότι ζεις στη δεκαετία του 1970. Ωστόσο, αυτή η απροσδιοριστία που χαρακτηρίζει τους Menahan Street Band, είναι μάλλον και ο λόγος που αυτή η νέο- funk soul γεμάτη μουσική τους είναι τόσο δελεαστική. Ίσως, από την άλλη, το γεγονός ότι το γκρουπ αποτελείται από μουσικούς που έχουν ήδη ένα πλήρες ρεπερτόριο με singles και άλμπουμ, με τις ξεχωριστές ομάδες τους, να αρκεί για να κολλήσεις με τον ήχο της.

Οι Menahan Street Band είχαν αρχικά σχεδιαστεί από τον Thomas Brenneck ως μια ομάδα με "soul αιθιοπικές επιρροές" και τελικά ο ίδιος ενώνει τους έξι φίλους, οι οποίοι για πολλά χρόνια παίζουν σε διαφορετικά σχήματα. Μια μέρα λοιπόν, στο Brooklyn, o Brenneck μαζί με τον Homer Steinweiss, τον Nick Movshon, τον Dave Guy, τον Mike Deller και τον Leon Michels, ενώθηκαν για να ηχογραφήσουν αυτό το υπέροχο άλμπουμ. Αυτό ακριβώς το “παρεΐστικοκλίμα δεν απουσιάζει και από τα τραγούδια τους που είναι και το βασικό χαρακτηριστικό της γοητείας τους.

Ο δίσκος ανοίγει με τραγούδι ομώνυμο του, το οποίο αρχίζει με τύμπανα, και σιγά σιγά μπαίνει η ζεστή τρομπέτα και μαζεύεται. Περιγράφει με απόλυτη λεπτομέρεια τη δύναμη που χαρακτηρίζει ολόκληρο το άλμπουμ. Στο πίσω μέρος οι τρομπέτες και τα σαξόφωνα είναι υπό έλεγχο, ενώ τα έγχορδα προσθέτουν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Κάθε ένα από τα τραγούδια του άλμπουμ είναι χρυσός. Παρόλο που κάθε ένα μοιράζεται τα ίδια σχεδόν χαρακτηριστικά με το άλλο, την ίδια στιγμή έχουν όλα μία εντελώς διαφορετική ιστορία να πουν και φυσικά το καθένα μεταφέρει τη δική του, ξεχωριστή διάθεση. Κάποια είναι πιο αισιόδοξα και ενθουσιώδη, ενώ κάποια άλλα είναι πιο περιπετειώδη και σε προκαλούν να περιπλανηθείς στα πιο μυστικά και κρυφά μονοπάτια του μυαλού σου. Τέλος, και εκείνα, όπως το “Everyday a Dream”, που είναι γραμμένα για να τα ακούς σε μια παραλία ή απλά στο σπίτι σου όταν έξω ο ήλιος θα καίει.

Είμαι πεπεισμένη ότι ο δίσκος δημιουργήθηκε για να μας οδηγήσει σε ένα κινηματογραφικό ταξίδι, με ρυθμούς που κινούνται απο soul και funk μέχρι hip-hop, και με τον ήχο των πνευστών να σου διαπερνάει τα αυτιά. Την ίδια στιγμή, αυτές οι ονειρικές μελωδίες βρίσκονται σε πλήρη αρμονία με κάποιο νυχτερινό τοπίο διαθέσεων και συναισθημάτων. Όχι ακριβώς σκοτεινό, αλλά ζεστό. Σε αγκαλιάζουν, σαν τη μεταμεσονύχτια συντροφιά που επιλέγεις να έχεις μέχρι να έρθει και πάλι το ξημέρωμα. 




Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2012

Το εκκρεμές του Jahnel





Η μυρωδιά του ζεστού καφέ γαργάλησε τα ρουθούνια μου, καθώς η γάτα έκανε μια ελαφριά στροφή γύρω απ’ τον εαυτό της και βολεύτηκε ξανά πάνω στη κουβέρτα. Η συμπαγής ευτυχία έρχεται μερικά πρωινά σε απειροελάχιστες δόσεις, μικρής διάρκειας, για να αντισταθμίσει το βάρος της καθημερινής τρέλας. Αν συλλογιστεί κανείς ότι θα έπρεπε να αποτυπώνουμε αυτές τις στιγμές αναλλοίωτες στο νου μας, ακριβώς επειδή είναι πιο σπάνιες έναντι των σχετικά κακών ή ακόμα χειρότερα αδιάφορων εμπειριών, δε το κάνουμε. Παρόλα αυτά, καταφέρνουμε και διατηρούμε μια στοιχειώδη ισορροπία, ανάμεσα στην επικίνδυνη μετριότητα της αναμονής και τη μίζερη αποδοχή της νοσταλγίας. Εφόσον ένα σύστημα βρίσκεται σε μηχανική ισορροπία όταν το άθροισμα των δυνάμεων και ροπών, σε κάθε σωματίδιο που αποτελεί το σύστημα, είναι μηδέν, θεωρούμε ότι η δύναμη μιας στιγμής ευτυχίας ισούται με το άθροισμα πολλών κακών ή αδιάφορων στιγμών. Και ίσως η ροπή να τείνει προς το δεύτερο όταν αφαιρούμε από τον εαυτό μας, το δικαίωμα στην στιγμιαία πνευματική νηφαλιότητα.
Ο Γερμανός Benedikt Jahnel τέντωσε τις χορδές του πιάνου του όσο χρειαζόταν για να βρει το σημείο ισορροπίας ανάμεσα στην αυστηρή δομή της κλασσικής μουσικής και τον αυθορμητισμό της jazz. Ασφαλώς και δεν είναι μεν ο πρώτος που το πετυχαίνει και μπορεί να φαίνεται εν πρώτοις μια αδιάφορη στιγμή, αλλά υπό την αριστουργηματική παραγωγή του ίδιου του Manfred Eicher και με τρία χρόνια στην ετοιμασία, το Equilibrium γίνεται εθιστικό. Και εκεί ακριβώς έγκειται η ιδιοφυΐα του. Σαν εκείνες τις φωτογραφίες πόλης, όπου οι φιγούρες αναγράφονται σα κινούμενα φαντάσματα, αλλά ο δρόμος και τα κτίρια είναι ακούνητα και γραπωμένα στο χρόνο. Όλα φαίνονται να τρέχουν, αλλά η μουσική είναι επικεντρωμένη στο βάθος της εικόνας, σταθερή και αναλλοίωτη. Και όσο παρατηρείς τη φωτογραφία, τόσο σε μαγνητίζει το απροσδιόριστο της εικόνας που βλέπεις. Καμία απολύτως πληροφορία, παρά μόνο συναίσθημα.
Πίσω και από τις επτά συνθέσεις του Equilibrium βρίσκεται ο Jahnel, επτά συνθέσεις όπου όλα έχουν λόγο ύπαρξης, ακόμα και οι σιωπές έχουν την δική τους δυναμική (ίσως το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα και η ειδοποιός διαφορά στη δισκογραφία της ECM). Θα έλεγε κανείς ότι σε σημεία, όπως στο εισαγωγικό Gently understood, η δομή και το ύφος του trio θυμίζει αυτό του αδικοχαμένου Esbjörn Svensson και δε θα έχει άδικο, μόνο που ο Jahnel επιλέγει να αφομοιώσει ένα υποχθόνιο groove σε περισσότερο κλασσικές φόρμες, αντί του ηχητικού πειραματισμού που προσάρμοζε στις συνθέσεις του ο Svensson. Απέναντι και δίπλα από τον Jahnel, ο Αμερικάνος Owen Howard αντιμετωπίζει τα drums περισσότερο ως μελωδικό όργανο παρά ως ρυθμικό και στην ουσία αναμιγνύεται ιδανικά με το μπάσο του Ισπανού Antonio Miguel και μαζί υπογραμμίζουν τις φράσεις του Jahnel. Μετά από ατέλειωτες περιοδείες, η μεταξύ τους ισορροπία θεωρείται πλέον δεδομένη και ανατροφοδοτούμενη.
Το Equilibrium έρχεται να συμπληρώσει μια ιδιαίτερα ανταγωνιστική χρονιά στη δισκογραφία των jazz piano trios (Neil Cowley Trio, Brad Mehldau, Vijay Iyer Trio, το Blue Moon του Ahmad Jamal και το post mortem 301 του Esbjörn Svensson Trio) και σίγουρα δεν επιθυμεί να χαρακτηριστεί καινοτόμο, αλλά στην απλότητά του προσφέρει τη μικρή εκείνη δόση ηρεμίας, που μεταξύ ακροάσεων αναζητά κάποιος συχνότερα. Ένα εσωτερικό εκκρεμές του Foucault που αργά και σταθερά με την ήρεμη κίνησή του, αποδεικνύει ότι τελικά ο κόσμος περιστρέφεται γύρω από το σημείο στο οποίο εμείς ελεύθερα ταλαντωνόμαστε.


Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2012

Turn the blues into gold




" I love to fly. It's just you're alone, there's peace and quiet, nothing around you but clear blue sky. No one to hassle you. No one to tell you where to go or what to do. The only bad part about flying is having to come back down to the fuckin' world. "


Ο Tom Krell, ένας πνευματώδης τύπος από το Brooklyn και σπουδαστής της Καντιανής φιλοσοφίας, έβγαλε τον πρώτο του δίσκο το 2010, με τίτλο "Love Remains", τον οποίο ακόμα και ο ίδιος χαρακτήρισε ως "αδυσώπητα μελαγχολικό". Από τότε, βίωσε χωρισμό και τον θάνατο δύο δικών του ανθρώπων, του αδελφικού του φίλου και του θείου του.

Έχοντας να αντιμετωπίσει την κατάθλιψη, ως αποτέλεσμα αυτών των γεγονότων, αποφάσισε να τη χτυπήσει και να την εξουδετερώσει στρέφοντας την προσοχή του σε αυτό που ο ίδιος αγαπάει περισσότερο. Τη μουσική.

Κάπως έτσι επιστρέφει το 2012, πιο κατασταλαγμένος και πιο ώριμος από πριν, με το δίσκο του "Total Loss", όπου κανείς θα περίμενε μιζέρια και σκοτάδι ύστερα από από τέτοιες εμπειρίες.

Ευτυχώς όμως, είναι από τις περιπτώσεις ανθρώπων που την κακοτυχία, την αποτυχία και τον πόνο, κυρίως τον τελευταίο, τον μετατρέπει σε χρυσό. Ο δίσκος "Total Loss" έχει από πίσω μια δυσάρεστη ιστορία. Ο Krell όμως είχε τη δύναμη να μετουσιώσει τον πόνο σε δημιουργία και να μην αφήσει τη μαυρίλα να τον ρουφήξει, αλλά να εκφραστεί.

Ο δίσκος έχει έναν πολύ γλυκό ήχο, με lo-fi ατμόσφαιρα και r'n'b φωνητικά που θα μπορούσε πολύ εύκολα να είναι και soundtrack ταινίας με το συναίσθημα και το λυρισμό που το χαρακτηρίζει.

Είναι η επιτομή της έκφρασης για ελπίδα και αφοσίωση απέναντι στο χαμό αγαπημένων ανθρώπων.

Ο δίσκος είναι φτιαγμένος να τον ακούσεις νύχτα, χωρίς φως και  παραδόξως, στο τέλος δεν θα σου αφήσει κόμπο στο στομάχι, περισσότερο μια ανακούφιση θα σου προσφέρει. Ο Tom Krell, αυτή τη φορά θέλει να λυτρωθεί μέσα από τη μουσική του και να το μοιραστεί μαζί μας αυτό το συναίσθημα.

Δεν θέλει να κλάψει άλλο.

Μέσα από κάθε τραγούδι του δίσκου ξεδιπλώνονται τα αντικρουόμενα συναισθήματα του και τα κενά που αφήνει μεταξύ των τραγουδιών, μετατρέπονται σε αμήχανη σιωπή, όπου αναζητάς να ακούσεις πάλι τη γεμάτη συναίσθημα φωνή του. Να ακούσεις τι άλλο έχει να σου πει. Αλλά αυτή η αμήχανη στιγμή είναι που ολοκληρώνει την ομορφιά του δίσκου.

Είναι σαν να θέλει να σκαλίσει τις μνήμες μας εδώ ο Tom Krell. Ολοκληρωτικά μοναχικός δίσκος, που όμως μας καλεί να τον ακούσουμε και να μοιραστούμε μαζί του όσα έζησε και ταυτόχρονα να αναζητήσουμε τα δικά μας φαντάσματα.

Μάχεται για τις σχέσεις του και για την κατάθλιψή του τα οποία έχουν αφήσει ανεξίτηλα, σκληρά σημάδια στο μυαλό του και μετά έρχεται η λύτρωση. Όπως στο προτελευταίο τραγούδι του δίσκου, “Say It right” που ανοίγεται στους ανθρώπους του, σε αυτούς που θεωρεί σημαντικούς για εκείνον και φωνάζει πόσο του λείπουν. Μια ευγνωμοσύνη που έρχεται να τη συνειδητοποιήσει έπειτα από τις καταλυτικές εμπειρίες που έζησε.

Ο Tom Krell, γνωστός και ως How to dress well, παραδέχεται πως στη ζωή του μέχρι τώρα, χρειάστηκε να εξασκεί με τον καιρό το μοίρασμα των εμπειριών του.

Με αυτόν τον δίσκο, όμως,  μας επιβεβαιώνει, όχι μόνο ότι τα καταφέρνει μια χαρά, αλλά και πως η μουσική τον βοήθησε με την θεραπευτική ιδιότητα της. 





 
Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2012

Sunday Night Mixtape 9



Sunday is gloomy
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coach of
Sorrow has taken you
Angels have no thought
Of ever returning you
Would they be angry
If I thought of joining you?

Gloomy Sunday

Gloomy is Sunday
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
Let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressin' you
With the last breath of my soul
I'll be blessin' you

Gloomy Sunday

Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart, dear
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin' you
How much I wanted you
Gloomy Sunday


ευχαριστώ ρε συ Narita για το άψογο artwork

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2012

Τα ζόμπι κάνουν πόγκο





Η τρίτη σεζόν του Walking Dead ξεκίνησε πολύ δυναμικά και με αρκετό gore, ένα πολλά υποσχόμενο trailer του remake του Evil Dead μας κρατάει ανυπόμονους μέχρι την ερχόμενη άνοιξη, ο Raggedy Man γράφει για το Howling και οι πολιτικοί κυκλοφορούν ακόμα ελεύθεροι στους δρόμους. Όπως φαίνεται, το σύμπαν τριγύρω μου ασχολείται με καννίβαλους, ζόμπι, βαμπίρ, serial killers και κάθε λογής τέρατα, οπότε θεώρησα κατάλληλη τη στιγμή να πω δυο κουβέντες για τους Harley Poe.

Για αρχή είμαι πολύ περίεργος να μάθω τι συνέβη στο πάλαι πότε μέλος των χριστιανοπάνκηδων Calibretto 13, Joe Whiteford, και έφυγε τρέχοντας για να φτιάξει δικό του σχήμα, που αρέσκεται σε γλαφυρά κομμάτια με τίτλους όπως Transvestites can be cannibals too ή το συγκριτικά πάντα, ερωτικό Taxidermy girl. Δε ξέρω βέβαια αν πρέπει να αναζητήσουμε την αλήθεια κάποιας προσωπικής εμπειρίας στους στίχους της υπέροχης ωδής στη θρησκεία και το χριστιανισμό 

Father McKee touched me in more ways than one
I learned of sexuality through God’s chosen son
I sang for him and I prayed with him and I did it on my knees
Father McKee taught me how to say please

αλλά και προσωπική να μην ήταν η εμπειρία, σίγουρα δε είναι αποκύημα της φαντασίας κανενός, σε αντίθεση βέβαια με αρκετές από τις υπόλοιπες ιστορίες του Satan, sex and no regrets.

Στο πέμπτο δισκογραφικό πόνημα των Harley Poe και δεύτερο για το label της Chain Smoking Records, οι αναφορές σε horror b-movies, οι παιδικές ιστορίες του Halloween και τα σκοτεινά urban legends αποκτούν με την αρκετά χιουμοριστική στιχοπλοκή του Whiteford, μια ευφυέστατη δεύτερη πτυχή. Μεγαλωμένος σε ένα κωλοχώρι της Indiana που κατάφερε τελικά να κάνει κάτι με τη ζωή του (εκτός της μουσικής είναι γλύπτης και ζωγράφος), ο Whiteford ανασύρει με το I am the living dead  πολλές γνώριμες εικόνες σε όσους από εμάς μεγάλωσαμε σε χωριά ή μικρές πόλεις της επαρχίας 

Wake up look around everybody’s dead living in this town
But we’re bright and young and we don’t care
‘Cause we know that we’re gonna get out of here

και πως να το κάνουμε, όταν ταυτίζεσαι με τη μουσική, σου δίνει κάτι παραπάνω. Tο That time of the month μπορεί να κινείται οριακά στο ενίοτε φαλλοκρατικό χιούμορ του Southpark, συγκρίνοντας την εμμηνόρροια με λυκανθρωπική μεταμόρφωση, αλλά δεν αποκλείεται κάποιοι να ταυτιστούν και με αυτό, ενώ τo αηδιαστικά κολληματικό Ima killer σε ένα δίκαιο κόσμο θα ακουγόταν στο soundtrack της μιούζικαλ εκδοχής του Friday the 13th.

Αναλογίσου τους Tiger Lillies να παίζουν acoustic punk ή ακόμα καλύτερα τους Violent Femmes να τραγουδάνε περιφερόμενοι για trick or treat στις γειτονιές μιας έρημης πόλης. Ακουστικές κιθάρες με κερατάκια, κοντραμπάσο με δόντια, banjo (guitjo για την ακρίβεια) από δέρμα παρθένων και ρυθμοί που αν δε κάνουν το πόδι σου να κουνηθεί, μάλλον είσαι νεκρός.  Και οι Harley Poe τραγουδάνε για σένα.



Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2012

Από τις φυτείες στις γειτονιές





Υποθέτω η ιστορία εκτυλίσσεται στις αρχές του περασμένου αιώνα, κάπου στις νότιες πολιτείες της Αμερικής αλλά δεν είμαι και σίγουρος. Είναι η εποχή που η οικονομική ύφεση αφήνει ακόμα περισσότερους σκλάβους στο πέρασμά της, οι λίγοι πλούσιοι απέκτησαν άπαξ δια παντός την ευχέρεια να δομήσουν το δυτικό κόσμο κατά το δοκούν, προετοιμάζοντας τον αργά και σταθερά για το καθοδηγούμενο κραχ του 1929. Οι μετανάστες που φτάνουν στις Ηνωμένες Πολιτείες έχουν αρχίσει να αναρωτιούνται αν έσφαλαν ή όχι, καθώς η πάμφθηνη εργάτική τους δύναμη συμβάλει στη δημιουργία ενός οικονομικού κολοσσού, ενώ οι προσδοκίες τους φθάνανε πολύ ψηλότερα πριν μπούνε στο πλοίο με τα μεγάλα μπουριά. Σε ένα από αυτά τα πλοία επιβιβάστηκε το καλοκαίρι του 1911 ο San με τη γυναίκα του και το γεννηθέν στις 8 εκείνου του Μάη παιδί τους, για να αποφύγουν την καταδυνάστευση του αυτοκράτορα Qing. Όταν φτάνανε στην απέναντη όχθη του Ειρηνικού, πίσω στη χώρα τους ξεκινούσε η επανάσταση που θα εγκαθίδρυε την ονομασία Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας.

Τη στιγμή που πατάνε το πόδι τους στο αμερικάνικο έδαφος, κάποιος άγνωστος πιάνει τον San από το μπράτσο και δείχνοντας το νεογέννητο φωνάζει “kid! kid”. Μόνο τότε πρόσεξαν οι γονείς το μπλαβί χρώμα του γιου τους και μέχρι να καταλάβουν οτιδήποτε, βρέθηκαν σε ένα σανατόριο, με λευκοντυμένες γυναίκες να περιθάλπτουν τον μικρό. Εκείνη τη στιγμή ο πατέρας του, προσευχήθηκε σε θεούς και δαίμονες να κρατήσουν με οποιοδήποτε αντάλλαγμα ζωντανό τον Kid. Ακόμα έτσι τον φωνάζουνε, για να θυμούνται εκείνη τη μέρα.

Το κραχ βρίσκει την οικογένεια στο επαρχιακό Mississippi, να ζει από την εκμετάλλευση ενός μικρού κομματιού γης, υπό την επόπτευση ενός συγκριτικά φιλόξενου κτηματία, όπως και τρεις ακόμα οικογένειες αφροαμερικάνων και να μην επηρεάζονται άμεσα από τις βλέψεις των τραπεζών. O έφηβος Kid ακούει με προσοχή τις ιστορίες πόνου που διηγούνται οι αλλόχρωμοι αδερφικοί του φίλοι με τη συνοδεία κιθάρας και ταυτίζεται. Μεγάλωσε στα ίδια μέρη, έζησε τους ίδιους πόνους, τον φτύσανε και αυτόν επειδή ήταν διαφορετικός, ερωτεύτηκε τα λάθος πρόσωπα, είδε φωτογραφίες των κρεμασμένων. Ταυτίζεται με αυτόν τον ήχο που βγαίνει από τα πνευμόνια της κιθάρας και μόνη επιθυμία του γίνεται πλέον να δαμάσει τις χορδές. Προσπαθεί μέρα με τη μέρα, αλλά τα blues όπως ονομάσανε τη μουσική αυτή τα αφεντικά του, δε βγαίνουν από μέσα του με τον ίδιο τρόπο. 

Ώσπου κάποια μεσάνυχτα βρίσκει τον εαυτό του να κάθεται σε ένα από τα σταυροδρόμια της φυτείας Dockery.

Το μαύρο κοστούμι του άντρα που τον πλησίαζε βουτούσε στο σκοτάδι με τρόπο τέτοιο που φαινόταν σα να φορούσε τη νύχτα ολάκερη. Χαμογελώντας τον ρωτάει:
“Γιατί με κάλεσες;”
“Δε σε κάλεσα”
“Η επιθυμία σου ήταν τόσο δυνατή, που δε μπόρεσα παρά να πάρω τη πρωτοβουλία”
“Για ποια επιθυμία μου λες;”
“Το να αποτυπώσεις το κόσμο όπως τον βλέπεις μέσα από ένα εξάχορδο όργανο είναι λίγο κοινότυπο, δε νομίζεις;”
“Και τι προτείνεις;”
“Εγώ ήρθα εδώ για να σου χαρίσω κάτι απ’ το αύριο.”
“Με τι αντάλλαγμα;”
“Θα σε πάρω μαζί μου όταν θεωρήσω ότι ο καιρός έχει φτάσει”
“Η επιθυμία μου με λυγίζει”

Μέχρι να σβήσει η φράση στα χείλη του, κάτω από τα χέρια του βρισκόταν τα πιο παράξενα αντικείμενα που είχε δει ποτέ στη ζωή του. Δύο μεγάλα μαύρα μάτια, περιστρέφοταν γύρω από ένα είδος καρφιού βγάζοντας μια μελωδία που μόνο σε όνειρά του είχε ακούσει. Ακουμπά το χέρι του στη μαύρη επιφάνεια και η μελωδία σταματάει. Το αφήνει. Όνειρο και πάλι. Το ακουμπάει και το κινεί πίσω μπρος. Και εκεί, μέσα στο πνιγηρό σκοτάδι, ανάμεσα στις απέραντες φυτείες καλαμποκιού, ακούγονται τα πρώτα scratches, τα πρώτα breakbeats πάνω στα ξεχαρβαλωμένα blues που ξόρκιζαν λίγες μέρες πριν οι φωνές των φίλων του.

Το βλέμμα του Kid σηκώνεται από τα μηχανήματα του διαόλου μόνο όταν σκάσει η πρώτη αχτίδα του ήλιου και μόνο τότε θα διαπιστώσει με έκπληξη ότι γύρω του δεν υπάρχουν πλέον φυτείες, αλλά τεράστια κτίρια, τα πόδια του πατάνε στο σκληρότερο χώμα που έχουν πατήσει ποτέ και το βλέμμα του ψάχνει αρκετή ώρα για να εντοπίσει κάποιο δέντρο. Γύρω του μαζεμένα δεκάδες πρόσωπα να κινούνται στο ρυθμό με τον οποίο ανεβοκατεβάζει το χέρι του στα περιστρεφόμενα μάτια και όσο πιο περίτεχνα το κάνει, τόσο περισσότερο φαίνεται να το απολαμβάνουνε. Οι μελωδίες που έμαθε προχτές, είναι πλέον παιχνιδάκι στα χέρια του. Τις κόβει και τις ράβει. Τις αναδεικνύει. Τους αποδίδει τις τιμές που τους αξίζουν και επιμένει όσο χρειάζεται στα σημεία κλειδιά. Μια χωροχρονική πόρτα που ενώνει τα κοινά βιώματα των ανθρώπων του με αυτούς που τον περιτριγυρίζουν. Ο ρυθμός και η αμφισβήτηση. Το κωλοδάχτυλο στο μαστίγιο. Ο επαναπροσδιορισμός μιας ασυνάρτητης ιδιοσυγκρασίας. Η ροχάλα στις ταυτότητες.

Μέσα στο πλήθος ένας μαυροφορεμένος άντρας κουνιέται ασυναίσθητα και αυτός στο ρυθμό, διαπιστώνοντας αυτοστιγμεί ότι θα περάσει καιρός μέχρι να του πάει η καρδιά να ζητήσει το αντάλλαγμά του. 

Και εποίησεν Kid Koala και είδεν ότι καλά.




Τρίτη 2 Οκτωβρίου 2012

Is your love big enough?




Κάθε φορά που “ανακαλύπτω” φάτσες σαν την Lianne La Havas και στην πορεία μαθαίνω ότι είναι μόλις 23 χρονών, ο θαυμασμός μου είναι ατελείωτος. Χαίρομαι, ευχαριστιέμαι που υπάρχουν τέτοια μουσικά ταλέντα και το δουλεύουν, το καλλιεργούν. Ορισμένες φορές με πιάνουν και τα υπαρξιακά μου δηλαδή, αλλά αυτό δεν είναι του παρόντος.

Λοιπόν η Lianne, είναι φοβερή φάτσα. Λονδρέζα, με μια φανταστική φωνή που αν προσέξει πως θα χειριστεί το ταλέντο της, μπορεί να δημιουργήσει περίφημες μουσικές. Είναι και ωραίο τυπάκι, αληθινή ρε παιδί μου. Δεν είναι φτιαχτή. Δεν είναι ψεύτικη, πλαστή.

Πρωτοεμφανίστηκε σε εκπομπή του Jools Holland πέρυσι και όλοι ξετρελάθηκαν. Το κοινό την κοιτούσε με ανοιχτό το στόμα, δεν μπορούσε να πιστέψει στα αυτιά του. Ένα χρόνο μετά έβγαλε το ντεμπούτο άλμπουμ της “Is your love big enough?”, αφού στο μεταξύ έπαιζε σε μικρά τζαζ μπαράκια στο Λονδίνο. 

Πολύ εντυπωσιακός δίσκος, άσε που στην deluxe έκδοσή του, ανάμεσα στα εξαιρετικά δικά της τραγούδια, διασκευάζει και Leonard Cohen, το “Hey that's no way to say goodbye” και με πιάνουν ανατριχίλες. Δηλαδή αυτό το κομμάτι, είναι τραγούδι που απαιτεί μεγάλη ωριμότητα για να το εκτελέσει κανείς με την ψυχή του. Μέχρι τώρα ήμουν σίγουρη ότι μόνο ο γερο-Κοέν έχει αυτή τη μαγική ικανότητα. Έλα όμως που η γλυκιά βραχνάδα της Lianne La Havas, έχει τόση ζεστασιά που νομίζεις ότι το έχει γράψει η ίδια το τραγούδι και ότι το ζει και το νοσταλγεί. Το τραγούδι μάλιστα, συνοδεύεται και με πιάνο, από τον άλλον εξαιρετικό κύριο, τον Chilly Gonzales, που πολύ τον αγαπάμε εμείς εδώ.

Συνεχίζω λοιπόν. Τι έλεγα; Nαι,  η Lianne La Havas, που από ότι μαθαίνω, είναι μισή Ελληνίδα και μισή Τζαμαϊκανή, έχει ψυχή που την εκφράζει με μια εκπληκτικά βελούδινη και εύρυθμη φωνή. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική που ειδικά σε τραγούδια όπως το "Lost and found" , μας φωνάζει ότι είναι ένα κορίτσι με εσωτερικότητα και ωριμότητα. Πολύ δύσκολα κάποιος θα αντισταθεί και δεν θα την ακούσει. Έστω για λίγο.

Όλος ο δίσκος της έχει δυνατές βάσεις, αρκετά ακουστικός, με φανερές επιρροές της soul σκηνής. Πιάνει την κιθάρα της και πολύ ήρεμα και όμορφα μας καλεί να την ακούσουμε. Φαίνεται ότι το αγαπάει, ξέρει τι της αρέσει, ξέρει τι κάνει. Διαθέτει έντονη αυτοπεποίθηση, χωρίς όμως να έχει ψωνιστεί. Τα τραγούδια της είναι καλοδουλεμένα, με όμορφες ιστορίες που έχει γράψει η ίδια, ίσως και αυτοβιογραφικές. Για παράδειγμα, στο "no room for doubt" , ξετυλίγεται μια ολόκληρη σχέση μέσα σε μόνο τέσσερα λεπτά, περιλαμβάνοντας και τον εκπληκτικό στίχο “we all make mistakes, we do, I learnt from you. H συνολική απλότητα του συγκεκριμένου τραγουδιού αποδεικνύει τη γνησιότητα που μου αποπνέει η Lianne.

Δεν ξέρω πως θα καταλήξει. Αν θα “ξεπουληθεί” ή αν θα κρατήσει χαρακτήρα. Αυτό το άλμπουμ της όμως το αγάπησα και θέλω να πιστεύω ότι αυτό που εκφράζει η φωνή της θα παραμείνει όπως είναι, γιατί το χρειαζόμαστε.





contact

m.fertaki@gmail.com // theskyetc@gmail.com
Από το Blogger.

search

 

Copyright © 2011 Penguins and Butterflies. All Rights reserved
RSS Feed. This blog is proudly powered by Blogger. Design by TheSkyEtc based on time2talk-dzignine